Музыка над городом

25 июня: Один Майкл и другой Майкл

Этот день календаря тоже хотел бы особо отметить. Он был значимым для 2-х очень известных в мировом масштабе артистов, представлявших поп-музыку XX века. У обоих в имени присутствует слово «Майкл»

В 1963 году в этот день родился George Michael

George Michael

В 2009 году в этот день умер Michael Jackson

Этот день 2009 года я хорошо помню. По моему глубокому убеждению они оба были хоть и зрелыми людьми, но мало прожили, они далеко не всё успели из того, что хотели и могли в творческом плане. У обоих возникали проблемы с фирмами звукозаписи, во всяком случае в 1990-х точно. В результате чего намеченные публикации их творчества отменялись. Отличие в том, что у Джорджа Майкла я пока что не припомню каких-то посмертных альбомов. Хотя невыпущенных песен явно достаточно. Надеюсь, хоть у них не придётся потом сомневаться в происхождении голоса, как это было у поклонников Майкла Джексона с его впоследствии изданными альбомами.

Оба начинали свою успешную карьеру в музыке с групп. В одном случае это был дуэт, Wham, типичная форма группы в поп-музыке 80-х (особенно танцевальной), со школьным приятелем, в другом группа из родственников – Майкл Джексон с братьями сначала назывались Jackson 5, далее The Jacksons.

Джордж Майкл – уже второй певец греческого происхождения, о ком я вспомнил в связи с годовщиной в июне.

Раз в прошлой заметке я вспомнил актёра, тут тоже сделаю это. В 1943 году в этот день родился Владимир Толоконников, известный по фильму «Собачье сердце».

Скончался в этот день в 1997 году великий французский океанограф Жак Ив Кусто.

И несколько событий.

1967 год – состоялся первый всемирный показ телепередачи. На нём группа The Beatles представила свежий сингл “All you need is love”.
1975 год – Ritchie Blackmore официально покинул британскую группу Deep Purple.
1998 год – вышла операционная система Windows 98. Решил о ней упомянуть, потому что совсем скоро пользователи хотят узнать и попробовать, какой же будет недавно анонсированная новая система Windows 11.
  • Current Music
    Eli & Fur - Am I even human?
Музыка над городом

21 июня: дни рождения и события со знаменитостями

Начиналась неделя, захотелось написать об этом дне, так как много любопытного с ним связано.

Итак, 21 июня родились:

1944 – Ray Davies – британский музыкант, основной автор и участник группы The Kinks, очень заметной и влиятельной в 1960-х годах. Один из двух братьев Дэвисов, которые составляли основу этой группы.

1950 – Joey Kramer – американский ударник, участник легендарной группы Aerosmith с 1970 года.



иллюстрация: Manu Chao
1961 – Manu Chao – испано-французский певец, автор и исполнитель песен, экс-лидер существовавшей во Франции рок-группы Mano Negra. Он полиглот, а музыка его представляет собой яркую и талантливую смесь стилей и влияний музыки разных стран. Это песни под гитару, rock, latino, reggae, ska, world music. У него выпущено 4 студийных альбома, я все послушал с большим удовольствием, скоро ещё хочу послушать концертные.

1962 – Виктор Цой. Едва ли он нуждается в представлении для любого русскоязычного читателя, хоть немного интересовавшегося музыкой в жизни. В этом году хочется больше поговорить о его группе. И ощутить большую странность того факта, что ныне его группа, «Кино», снова существует и выступает. Появляется на телевидении. В фестивале вот хотела принять участие. Над этим стоит поразмыслить, можно ли это, и каково это, возить на гастроли даже не портрет или голограмму, а только голос человека. В практически нетронутом виде. Только малость подчищенном после оцифровки плёнок. Ибо «Кино» сегодня являются первопроходцами такого формата регулярных концертов.

1973 – Juliette Lewis – американская поющая актриса, в 2004 году на 3-х песнях была вокалисткой 4-го студийного альбома британской электронной группы The Prodigy, очень экспериментального, на котором основной музыкант и автор материала группы, Liam Howlett, решил снизить до минимума участие 2-х постоянных вокалистов.

Помимо этого 21 июня родились писатели Жан Поль Сартр и Александр Твардовский, а также актёр Валерий Золотухин.

Ещё в этот день в 1958 году родился Сергей Собянин, мэр Москвы с 2010 года. Очень обсуждаемый сейчас человек, от решений которого многое зависит.

В 2003 году в этот день при большой аудитории в Берлине состоялся последний концерт дуэта Modern Talking, после которого Андерс и Болен более никогда не выступали вместе и не творили под вывеской группы. При этом информация об их частных и деловых встречах за прошедшее с распада время мне попадалась.
  • Current Music
    Eli & Fur - Wild Skies
Музыка над городом

Руки прочь от музыкальных фестивалей!

На этой неделе помимо жары в Москве и какого-то психоза в новостях мрачные известия обнародовал сайт zvuki.ru.


  1. «Фестиваль "Дикая мята" был в последний момент отменён по приказу властей Тульской области. Согласно приказу губернатора Дюмина, в области введен режим повышенной готовности, запрещающий массовые мероприятия численностью свыше 20 человек».

  2. «Фестиваль "Усадьба Jazz" перенесён на 2022 год, - об этом сообщила продюсер фестиваля Мария Семушкина. В своем обращении в соцсетях Мария выражает надежду на то, что open air удастся возродить по окончании пандемии. Как отмечает сама Мария, прошлогодняя отмена мероприятия крайне тяжело сказалась не только на ее бизнесе, но и на состоянии мировой ивент-индустрии. "Усадьбу" пришлось перенести повторно».

2 ярких цитаты продюсера:
"Фестиваль всегда был сумасшедшей авантюрой" – интересно, а в другой стране фестивали удавалось проводить легче? Если да, то это говорит о многом.
«Долгое время мы ждали снятия ограничений, но не успели их снять, как ввели новые» – это хорошо характеризует нашу теперешнюю жизнь. Постоянные ограничения для невиноватых людей не должны быть трендом!

  1. «Московский клуб Adrenaline Stadium опечатан за нарушение мер по профилактике. Об этом заявила представитель территориального отдела Роспотоебнадзора Мария Иванова».

Тут внимание, пример того, что опечатки могут быть гениальными. «Роспотоебнадзора»! Сохранена орфография сотрудников «Звуков.ру». Долго ухахатывался над тем, как точно их назвали. Ну да, в жару пот, а за ним надзор.

Что я думаю и считаю нужным сказать в связи с этим. Я категорически против любой цензуры по отношению к музыкальному искусству, отмены музыкальных фестивалей и отбирания у людей возможности творчески самовыразиться и сделать это публично, перед другими людьми. И рэперов не надо запрещать, и рокеров. Мир, дружба, жвачка. И джазовые фестивали пусть проводятся, и электронные, и какие душа желает, если это интересно людям (и собирает их). Люди тратили время, ехали, расходы какие-то несли. А тут их опрокидывают. Ну правильно "Звуки" в заголовке 1-й статьи добавили - подстава! А за несколько дней до этого подъезжающих ещё нагрели на тестах, поживились. Разные фестивали в нашей культурной жизни нужны. И балалаечников с гуслистами.

Вокруг нас нет никакой опасности, на улицах не видно пострадавших от слова совсем, и машин экстренных служб, зачем нужны эти ограничения и куча сфабрикованных будто по одному шаблону новостей о каких-то «уровнях» и больницах?

Если вспомнить гонения других «надзоров» на интернет (а на этой неделе происходили попытки ограничения для России 2-х VPN-сервисов), то можно констатировать, что мы возвращаемся во времена подпольщины и переписывания. При этом достижений в каких-либо других сферах, чем можно скомпенсировать эти ограничения, я в упор не вижу.

В нашей и других странах ныне всё настолько перевернулось, что преследуемым стал обычный трудящийся человек. Гражданин, который не просит, не требует многого от государства бесплатно, но который просто хочет дышать, ходить, ездить, работать и зарабатывать. Даже придти на работу и нормально там сидеть (заниматься обязанностями) превращалось у многих людей в проблему. Постоянно виновен в чём-то, оштрафовать, какие-то нарушения, ограничения, дистанции. Маски ещё надоели, в жару – это абсурд, задохнуться можно.

Да и свидетели святой тряпки на лице, что она от всего спасёт, достали, если честно. В общем, вместо почитания его, как раньше, идёт угнетение человека труда.

Ещё и сходить музыку послушать не дают. Непростое время сейчас, чтобы меломанам группироваться в реальном мире. Да и опять замечу, что во вконтактовских тематических группах слишком много оскорблений и придирок не по делу. Мне кажется, те люди, кому интересна музыка, кто тратит своё время на неё и осознаёт её пользу, у них всё непременно нормализуется и будет хорошо. И я желаю таким людям этого. В 2022 год зайдём без ограничений. Надо сосредоточиться и коллективно думать об этом. При любом случае – выборы, опрос, написание письма куда-то в гос. орган, сбор на улице, стоит выразить своё несогласие с принимаемыми мерами, упомянуть о несогласии.

И хочется ещё послесловие сказать такое. Может быть я и не стал бы делать статью, если это не коснулось напрямую темы музыки у нас здесь? Врачи и всякие разные надзоры – отцепитесь вы от нас, от здоровых людей, мы ни о чём не просили. Ни в чём нас ограничивать. Такие меры должны на референдум выноситься. Кто болеет – сочувствуем и при случае поможем, чем можем, но мы, большинство, хотим не шугаться от всего годами, а жить нормальной жизнью дальше!
  • Current Music
    Jimmy Cliff – Treat the youths right
Эквалайзер

Дни рождения музыкантов в июне

На этой неделе были дни рождения 2-х замечательных людей в музыке, первый да и второй не нуждаются в представлениях. Демис Руссос (Demis Roussos) (15 июня) и Пол Маккартни (Paul McCartney) (18 июня). Второй намного более известен и продолжает и сейчас радовать нас.

Певцы, известные как в своих группах, так и сольно, успешные исполнители песен. У обоих широко известны фирменные баллады, медленные вещи. Что интересно, оба являются басистами. Оба получили известность ещё в 1960-е, работая в группах, состоящих из своих земляков. Обе группы содержали ещё по крайней мере одну яркую личность, добившуюся громких успехов в музыке потом отдельно. Стиль исполняемой музыки в 1967-1968 годах немного перекликался.


Демис Руссос и Сальвадор Дали

Перед выходными наконец-то добрался до концептуального двойного альбома от группы, в составе которой был Руссос – APHRODITE’S CHILD, это греки, перебравшиеся во Францию. Он носит короткое, но грозное название «666» и весьма небанален. Фирма звукозаписи издала его только в 1972 году, когда деятельность группы уже завершалась. Влияния Демиса Руссоса в этом альбоме немного. Одну из главных вещей в этом альбоме, с вокалом, “The four horsemen” (другая композиция, чем у Metallica) использовала в 2005 году группа Scooter для своего альбомного трека “The leading horse”.


Демис Руссос на сцене с бас-гитарой

Интересный случай, сажусь сегодня в вагон метро, ехать по своей ветке, подумал что-то про эти даты, и тут случайно взглядом вижу, что девушка, сидящая рядом, читает с айфона сайты сначала на греческом языке, потом на английском. Я подумал: «Вот точно так же, наверное, делал и Demis Roussos!”.
  • Current Music
    Aphrodite's Child - Such a funny night
Прусь от музыки

Латиноамериканская поп-группа воссоединилась с немецким продюсером

В начале июня неожиданно встретил новость о том, что известная в 1990-х годах группа NO MERCY, состоявшая из 3-х парней из Америки, недавно собралась в полном составе и работает в студии над новой музыкой под руководством их изначального продюсера, которым является знаменитый Frank Farian, уроженец Германии, которого хорошо знают в нашей стране, и чьи танцевальные проекты с 1970-х годов регулярно выстреливают с хитами.

Что особенно радостно в данной новости, так это то, что группа воссоединилась в юбилейный год – буквально в течение 4-х месяцев всем троим участникам исполнится по 50 лет, они 1971 года рождения, а их продюсеру должно скоро исполниться 80.



Хиты No Mercy очень легко встретить на сборниках музыки середины 90-х, их танцевальные хиты часто соседствуют с евродэнсом. Им хорошо удавалось исполнить как написанные специально для группы, так и чужие композиции. Группе принадлежат такие узнаваемые песни как “Where do you go?”, “Missing (I miss you like the deserts miss the rain)”, “Hello, how are you”, “Please don’t go” (своя вещь, не от Double You), “More than a feeling”. Когда No Mercy начали выпускать синглы, они позаботились и об имидже – эти трое латиноамериканцев в костюмчиках смогли привлечь к себе внимание.

Их отличительной чертой является звучание испанской гитары на фоне умеренно танцевальной поп-музыки или фирменных баллад. За неё отвечает основной участник группы Marty Cintron, он же главный вокалист. На синглах группы издавалось немало любопытных танцевальных ремиксов. 20 лет назад группа покинула продюсера, когда у неё завершился контракт. Около 15 лет Marty один представлял группу и давал под её вывеской публичные выступления (например, на фестивалях музыки 90-х годов). С нетерпением жду возможности услышать новую музыку от полюбившейся с 90-х группы. Мне кажется, будет нечто фирменное и запоминающееся.

http://frankfarianews.blogspot.com/search?updated-max=2021-06-09T02:31:00%2B02:00&max-results=1
  • Current Music
    No Mercy - More Than A Feeling (Doug Laurent Club Mix - 133 BPM)
Прусь от музыки

Евровидение 2021 года выиграла РОК-ГРУППА из Италии!!!

Радостная весть появилась на Яндексе в начале ночи, когда я ещё не спал. Не могу отойти от приятного шока. Евровидение опять выиграла рок-группа!


Как же много среди итальянцев талантов и музыкальных людей, моё уважение.

Кто мог поверить, что через 15 лет такое окажется возможным? Но это снова случилось. 20 мая исполнилось ровно 15 лет с тех пор, как финская группа Lordi победила на конкурсе в 2006 году с песней “Hard Rock Hallelujah”. И вот волна успеха опять вынесла наверх рокеров! Молодёжь Европы поддержала.

Сейчас победу празднуют молодые ребята из группы MANESKIN, образованной в 2016 году. В дискографии группы насчитывается 2 студийных альбома, один из которых выпущен в этом году.

Победителем Евровидения стала итальянская группа Måneskin
https://yandex.ru/news/story/Pobeditelem_Evrovideniya_stala_italyanskaya_gruppa_Mneskin--1b336a13bc4b808d9049179250b250a2?lang=ru&from=main_portal&fan=1&stid=FlA4B92OAY7HMZTryvaR&t=1621762263&persistent_id=144548209&lr=213&msid=1621762696.84783.97839.474745&mlid=1621762263.glob_225.1b336a13&utm_source=morda_desktop&utm_medium=topnews_news

Ну что, чувствую, как морок отступил, а свет на время опять победил тьму. После Кончиты Вурст не верилось, что на конкурсе будет заметно что-то достойное, а занятие 1-го места кошмарной курицей Неттой и вовсе ввергло в уныние. И вот на конкурсе больше всего баллов занимает такая яркая запоминающаяся песня, “Zitti e buoni”. Перевод на «Амальгаме» я уже почитал, написано достойно. Про русских женщин и политоту нет – уже отлично. Да и про отношения людей нетрадиционной ориентации тоже. Тем более в группе есть девушка-басистка. А про желание отличаться от других – да кто из рок-групп об этом не пел. Продолжим обзор выступления, но ненадолго прервёмся.

Перевод:
https://www.amalgama-lab.com/songs/m/maneskin/zitti_e_buoni.html

Для порядка выделю один абзац для конкурсантки от России. Надеюсь, впредь о ней писать ничего не придётся. Манижа с треском проиграла! Её притязания оказались не поняты что здесь, что там. Миру не нужны именно такие «русские женщины»! Претенциозный номер, авторство которого принадлежит каким-то непонятным людям с именами типа «Ари Леви», в котором ничто на культурную идентичность русских не указывает, а вот придирки к ним в полуграмотном тексте – имеются, не смог, к счастью, взять верх на международном конкурсе песни. Я считаю, Манижу после этого не надо запрещать. Пусть слушатели проголосуют рублём – после того неправильного поступка, что она совершила, не будут покупать билеты на её выступления и цифровые записи с ней в онлайн-магазинах. Тогда она поймёт своё место в шоу-бизнесе.

По данным Евровидения (показанным на экране) авторы песни-финалистки – это сами участники рок-группы Maneskin, за что большое уважение. Не богатые продюсеры что-то наклепали, а привыкшая к вседозволенности богатая участница кое-как напела, а сами сочинили, сами пришли и сделали! Показали язык миру продюсерских бабок, маловразумительной попсы и утомившего всех хип-хопа. Я напомню, что когда побеждали Lordi, претензии на большую популярность имели тоже конечно же рэп, «Фабрики Звёзд» в разных странах, эмо. Немало было бездарностей, пытающихся откусить свой кусок сцены.

Немного биографии группы есть здесь:
https://tass.ru/kultura/11393931

Музыкально номер “Zitti e buoni” от MANESKIN является тоже ярким. Вступление и начало напоминает о гранже типа Nirvana. В середине есть место, где текст становится больше похожим на речитатив, это напоминает о росте популярности рэп-рока примерно в те же времена, что и гранжа. А как минимум с середины до конца композиции звучание, ритм, риффовка лично мне напоминают о традициях рока 70-х. Блестящий, запоминающийся номер!

Выступление в финале.


Имиджево ребята тоже напоминают о 70-х. Правда, солист чуть выделяется. Его имидж, как по мне, напомнил что-то среднее между двумя опытными персонами – Till Lindemann и Dave Gahan. Первый очень любит Россию и поёт для неё. Второй, конечно, не является рок-музыкантом в полном смысле этого слова, но влияние рока на альбом его группы 1993 года и блюза на альбом 2013 года вполне очевидно. Обеих персон сильно любят в России. Темброво мне вокалист напомнил не то Slade, не то относительно молодого певца Ronnie Romero, с которым недавно Ritchie Blackmore возрождал, чтобы проехаться с концертами, другую славную группу родом из 70-х – Rainbow.

Официальный клип конкурсантов из Италии.


Я считаю, группа Maneskin может заслужить свои симпатии и в России. Им стоит у нас выступить. К итальянской культуре и музыке публика совсем недавно отнеслась весьма благосклонно, судя по успеху экспериментальной новогодней телепрограммы Ивана Урганта – “Ciao 2020”, которая велась на этом языке, и где об эстраде Италии (и успехах их фестиваля «Сан-Ремо») напоминало многое.

Поздравляю всех любителей музыки и неравнодушных людей с этой победой, хорошего вкуса над плохим вкусом! Музыкальное чудо внезапно случилось. Может, как и тогда, это хоть немного изменит к лучшему баланс между стилями музыки во внимании публики к ним. И ко всему прочему это событие служит хорошим подарком к моему дню рождения.


https://ru.wikipedia.org/wiki/M%C3%A5neskin
https://ru.wikipedia.org/wiki/Zitti_e_buoni
  • Current Music
    Kingdom Come – Living out of touch
Музыка над городом

Будущее станет настоящим

Этим вечером узнал об относительно скором выходе студийного альбома, подготовленного в прошлом году знаменитой британской группой DURAN DURAN! Одна из самых значительных групп 1980-х. Особенно её влияние ярко было проявлено в первые годы указанного десятилетия. Новую пластинку она собирается представить публике 22 октября этого года, у неё уже есть название – “Future Past”.


Нашёл в поиске фото Duran Duran от 2019 года.

По Радио 7 на 7 холмах очень часто крутят “Come undone”, центральный хит из 90-х от нашей группы, поэтому довольно часто про неё вспоминаю, особенно держится в памяти, конечно, их вокалист, Simon LE BON.

Группа в течение почти полутора десятилетий существует в составе 4-х музыкантов + 1 сессионный гитарист, приглашаемый и на записи, и в тур. Dominic BROWN оставляет самые приятные впечатления, я надеюсь, он достаточно поучаствовал на записи. Официально долгое время и GENESIS не берут гитариста в состав, и THE ROLLING STONES не берут басиста. Но все довольны, музыкантов такое положение дел устраивает.

Я был очень доволен работами DURAN DURAN 2010-х, мелодически сильным ностальгичным “All you need is now” (2010-2011) (каково название, а, в духе The Beatles!) и приэлектроненным танцевальным "Paper Gods” (2017). Но тем не менее он достаточно живой по ощущению. Особенно обе заглавные песни прочно в память заседали. Поэтому прямо руки зачесались заказать CD с новым студийником. Немного подожду, и надеюсь, удастся. В сведении новой работы были задействованы 3 продюсера, в том числе любящий восьмидесятников Mark RONSON и человек-легенда Giorgio MORODER. Будут гости. На прошлом альбоме по удалёнке (когда это ещё не было трендом!) на паре песен с группой удачно записался на гитаре John FRUSCIANTE. Сейчас же он возвратился обратно в родную группу Red Hot Chili Peppers и записывается с ней. Но не сомневаюсь, что и без его пронзительных партий DURAN DURAN найдут, чем удивить и порадовать.
  • Current Music
    Duran Duran – Paper Gods
Музыка над городом

Зачем равняться на хит-парад штатов, если были и другие интересные вещи?

В начале этой недели встретил на Пикабу по тэгу «музыка» очень короткую и любопытную заметку. Там задан вопрос в заголовке, а я хотел бы не повторять его, а задать свой, ответный. В ней человек рассказывает о найденном сайте, на котором можно посмотреть некие списки популярных композиций по годам. И ностальгирует о 2005 годе, называя его в чём-то лучшим.

Хотел бы вставить иллюстрацию, обложка какого-то сборника за указанный год попалась.


"Зачем другие года, если был 2005?"
https://pikabu.ru/story/zachem_drugie_goda_esli_byil_2005_8197690
http://thenostalgiamachine.com/y/#/2005

Я зашёл посмотреть, что же там такое. Мда, картина без особой радости. Если любитель музыки может вспомнить из 2005 года только хиты кого-то типа 50 Cent, Kanye West и Usher с Akon, а из групп – Black Eyed Peas или Pussycat Dolls, то мне откровенно жалко даже не год этот, а его, этого слушателя. Который кроме рэпа с R’N’B не видит ничего вокруг.

Где вся европейская танцевальная сцена?! В 2005 году наступит перелом, в коммерческом смысле House тогда переломал хребет у Trance, но ведь звёзды последнего были ещё в хорошей творческой форме. Да и в танцевальной музыке попроще (EuroTrance, Dancecore, Hands Up, Dance Pop) были дела просто отлично. Как можно вот этого не видеть. Ради интереса я решил залезть куда-нибудь подальше на этом сайте, брал даже не 1969 год (как советовали на Пикабу), а 1986, вот там уже дела если не сказать вполне хорошо (в плане показа более объективной картины в известной музыке), но в полном порядке.
  • Current Music
    DJ Aligator – Music is my language
Эквалайзер

Уважение участников одной великой группы к другой великой группе

В первых числах этого месяца я как-то в начале ночи нашёл на YouTube запись песни, которую много времени считал недоступной, она не издавалась официально.

У исполнившей её группы в начале десятилетия, когда была произведена эта запись, вышел концептуальный альбом, посвящённый времени и путешествиям в нём. Потом настало время писать следующий, его тематикой стали некие тайные послания. Автор, лидер группы, замыслил сделать его двойным, как уже один раз было в карьере этой группы. И поместил указанную песню на предполагаемый второй диск этого альбома. Но звукозаписывающая компания добро в этот раз не дала (дорого в производстве), альбом пришлось отредактировать. Треки с гипотетического второго диска потом появлялись в качестве би-сайдов или бонусов, в 2018 году даже вышло, наконец, полное двойное издание. Кроме одной этой загадочной песни, которая перестала нравиться автору.


Рисунок из интернета: участники The Beatles и Jeff Lynne внизу.

Речь идёт о песне “Beatles Forever” с альбома “Secret messages” (1983) британской группы Electric Light Orchestra, автор и лидер Джефф Линн (Jeff Lynne), вокал, гитара. В 2001 году она впервые утекла, кто-то записал на фан-конвенции. На YouTube написано, в 2005 году всплыл какой-то CD-R, копия с плёнок, доставшихся от одного из работавших тогда студийных инженеров. И в конце 2010-х годов появился полный вариант в нормальном качестве. То, что можно услышать на YouTube, как написано, было ремастировано участниками выложившего его сообщества Bug Club (очень похоже, что это название сообщества любителей The Beatles). Фразы из интервью в начале и конце добавлены ими, я так понял.

Electric Light Orchestra | Beatles Forever (Music Video / Bug Club Remaster)

Любительский видеоклип, внизу большое описание песни.

Когда я читал об Electric light orchestra в интернете, мне попадалась точка зрения, что композиция “Beatles Forever” вскоре была переработана Джеффом Линном и превратилась в его сольный сингл “Video”. Эта песня была официально издана, с видеоклипом. Она стала частью саундтрека художественного фильма “Electric Dreams” 1984 года, из которого наибольшую известность получила песня “Together in electric dreams” продюсера Джорджио Мородера (Giorgio Moroder) и певца Фила Оуки (Phil Oakey) из довольно успешной нововолновой группы The Human League.

Какое же сообщение, может тайное, а может и не очень, вложил музыкант в обозреваемую песню? На мой взгляд, оно заключено в том, что Джефф Линн является поклонником Битлз, а они для него – творческий ориентир. Эта песня-посвящение представляет из себя тонкое и талантливое произведение, и многочисленные цитаты из битловских песен там оценивать его не мешают.

По моей оценке, сходства именно мелодического у композиций “Beatles Forever” и “Video” не так уж много, а вот особенности темпа общие есть – присутствие характерных убыстрений и замедлений между припевом/куплетом.


Обложка сольного сингла Джеффа Линна – “Video” (1984).

На том же сингле, с “Video” была издана ещё одна отличная композиция Джеффа Линна, “Sooner or later”, она даже похожа на регги.

Несмотря на невыпуск песни и довольно скорое закрытие проекта (из группы Electric Light Orchestra уходили участники, а в 1986 году она была официально распущена), мечта Джеффа Линна под конец десятилетия сбылась. Ему выпала возможность продюсировать новый сольный альбом Джорджа Харрисона, “Cloud nine” (1987), в результате чего они подружились. Вместе с ним он на время образовал супергруппу Traveling Wilburys, которая существовала до начала 90-х. А там уже Джеффу доверили уникальное дело, от которого он был в восторге – он в качестве продюсера помогал создавать 2 новые песни для сборника «Антология The Beatles» из черновиков Джона Леннона. А после у него получилось спродюсировать и сольного Пола Маккартни. Такие потрясающие люди, по кому он фанател, взяли его в компанию, это сбылось в его жизни, чего ещё можно желать?


Photo: George Harrison and Jeff Lynne in studio.

В рекомендациях ютуба рядом с этой чудесной песней была ещё концертная аудиозапись с германского концерта группы 1982 года, где Electric Light Orchestra подряд исполнили 2 песни The Beatles, “Across the universe” и “A day in the life” (фрагмент), вместе с музыкой в начале из “Nowhere man” и “Imagine”, первая была записана Джоном Ленноном тоже в группе, вторая главный сольный хит.

ELO live-John Lennon Tribute


Ещё одна выкладка на YouTube с этой записью:


Если рассуждать, какую группу можно расценивать как замену The Beatles в других десятилетиях, то для 1990-х годов это будет Oasis, где руководили 2 самоуверенных брата, в 1980-е это Duran Duran. По масштабу и влиянию. Именно эту группу в золотом составе из 5 человек пресса называла “Fab five” по аналогии с “Fab four”, а расцвет её популярности пришёлся на второе Британское вторжение, когда опять сразу много групп из Великобритании стали популярны в США, теперь с нововолновым и новоромантическим звуком. А для 1970-х очевидный кандидат на то, чтобы зваться такой группой – Electric Light Orchestra со своим ярким звучанием и мелодизмом. Тогда эта группа добилась действительно больших успехов. И силами её лидера в обновлённом составе существует и ныне, в последние 5 лет, выпущено 2 новых альбома.
  • Current Music
    Electric light orchestra – Time of our life
Музыка над городом

Может ли известный тебе альбом удивить чем-то новым?

В середине предпраздничной рабочей недели у меня выдалась поездка на юго-восток Москвы, и я по совету знакомого человека воспользовался ещё одним видом транспорта, МЦД. Электрички, проходящие через город, пока существуют 2 ветки. Моему взору открылись новые ракурсы, новые виды города. Под это я решил переслушать на плеере один давно нравящийся альбом.

У финского диджея Darude не нуждается в представлениях хит «Sandstorm» с его звуковыми эффектами. Его название одно время стало «вирусным» - на различных сайтах люди спрашивали о каких-то исполнителях, кто это исполняет, другие в шутку им отвечали: «Это Darude – «Sandstorm». Люди с юмором стали даже в интернете собирать голоса за то, чтобы сделать эту композицию гимном США в XXI веке.

Во 2-м альбоме исполнителя тоже есть непробиваемые хиты, сразу назвать можно два, “Music” и “Next to you”, каждая представлена на диске в 2-х версиях. А вот слушали ли любители танцевальной музыки дальше? Забегу вперёд, скажу, что 4-й альбом представлял из себя довольно стандартный EDM, в общем, был типичной танцевальной музыкой 2010-х. Хотя и там были свои запоминающиеся моменты. А вот 3-й альбом, опубликованный в 2007 году, стал любопытным поворотом.


Обложка американского издания сингла “I ran (so far away)”

Он сведён в режиме мегамикса, что для номерных альбомов исполнителей музыки является скорее нетипичным. Из удачных примеров, где это сделано, мне хорошо вспоминается 2-й альбом канадской группы Capital Sound – “And the party goes on”, он 1996 года и представлены там в основном EuroDance и EuroHouse. На “Label this!” у Darude представлена достаточно интересная смесь стилей. С первых же минут мы слышим, что рок-песни, с подчас довольно депрессивным (но цепляющим) настроем положены на techno, house и trance. Чёрная обложка с мрачным взглядом, еле успеваешь уследить, где какая песня кончается, в общем, всё вместе впечатлило.

Танцевальный рок, если можно так его назвать, с разными подходами, в рамках сцены последних 3-х десятилетий пытались делать такие группы как: Scooter (характерные вещи типа “Fire”), The Prodigy (за что даже заслужили титул «электронных панков»), Daft Punk (которые панками не являлись, но к электронному року вышли в 3-м альбоме весьма интересно). А с такой же лёгкостью к стилям и их смене в рамках одного альбома относился, например, BT – американский электронщик Brian Wayne Transeau, у которого как минимум с середины 2000-х можно наблюдать удачное соседство trance, house, ambient, pop rock, а в недавнем отличном альбоме он даже r’n’b подмешивал.

А удивил меня альбом “Label this!” чем, я уже после возвращения из этой поездки, не прошло и суток, залезал на английскую википедию почитать и об этом альбоме в том числе. И обратил внимание, что на американском издании (а в рунете выкладывали европейское) присутствует дополнительная новая композиция, под номером 3, которую я ещё не слышал!


Обложка американского издания 3-го альбома Darude – “Label this!”

Это был свежий сингл, включённый в переиздание альбома. Его пришлось пересводить, поскольку треки, как уже обозначил, перетекают друг в друга, и в предыдущей композиции “Tell me”, как я потом обнаружил, остались некоторые звучки из аранжировки этой дополнительной песни, “I ran (so far away)”. Она является кавером на хит 1980-х годов от британской нововолновой группы A Flock Of Seagulls.


Обложка финского издания сингла “I ran (so far away)”

На сборниках он мне попадался. Но в данное время, меня кавер, честно сказать, впечатлил больше оригинала, благодаря более плотному звучанию и интонации, с которой перепето. Данная песня стала у меня одной из любимых за месяц, за сезон.

Помню, что ещё так сильно удивлялся, когда нашёл бонус-треки для японского издания последнего альбома Джорджио Мородера – “Déjà vu” (2015). Тогда прославленный диско-продюсер в возрасте решил помимо пребывания в соцсетях заявить о себе в танцевальной музыке 2010-х, но с аранжировочными приёмами скорее из прошлых десятилетий (времён своих крупных успехов). Мне лично результат нравится, ярко. А удивление пришло скорее из-за количества материала – бонус-треки удлинили продолжительность альбома в полтора раза.

Неожиданные смены стилей, как и неожиданные бонус-треки – вот что может попасться и приятно порадовать во время регулярных музыкальных изысканий.
  • Current Music
    Darude – Turn the light on (feat. Will Sly)